BRU JAZZ WE - LOTTO Brussels Jazz Weekend

Fort d’une solide formation classique et d’une passion pour l’improvisation jazz, le pianiste Jérémy Dumont explore un large spectre musical, allant du groove à l’électro-funk, mais toujours avec le jazz comme fil conducteur. Il a fondé plusieurs ensembles, remporté de nombreuses récompenses, effectué des tournées internationales et collaboré avec des musiciens de jazz renommés d’Europe et des États-Unis. Avec son Jérémy Dumont Trio (Shimon Gambourg and Josaphat Hounnou) et invité (Lior Tzemach), il promet un set éclectique inspiré par les grands noms du jazz moderne.

La soul et le jazz sont une seconde nature pour le saxophoniste, chanteur et compositeur bruxellois Laurent Doumont. Son univers sonore a pris forme à New York, où il s’est produit aux côtés d’icônes telles que Fred Wesley, Percy Sledge et James Brown. Avec Olivier Bodson et Alain Palizeul, il a formé le groupe de cuivres le plus sollicité en Belgique et au-delà. Son dernier album, Meanwhile (2026), propose des compositions originales de soul-jazz, nées dans le silence du confinement et mises en musique par Lorenzo Di Maio (guitare), Cédric Raymond (contrebasse), Lionel Beuvens (batterie), Olivier Bodson (trompette) et Maxime Moyaerts (orgue). Ambiance de fête garantie !

Le pianiste et compositeur Marco Mezquida explore avec passion la dimension tactile de la musique : la peau, les vibrations, le toucher. TÁCTIL (2026) est le dernier chapitre issu de dix ans de collaboration avec le percussionniste Aleix Tobías et le violoncelliste Martín Meléndez, un trio qui s’exprime désormais d’une seule voix. Cet album est une déclaration d’amour à la vie, à la musique et aux gens, née d’une émotion profonde et dédiée au peuple palestinien de Gaza. Cela se ressent d’ailleurs immédiatement en concert : la musique vous enveloppe, vous porte et ne vous lâche plus.

« Ce n’est ni un big band ni une fanfare : c’est une bande », a déclaré un jour Toots Thielemans à propos de Flat Earth Society. Depuis 1999, cet orchestre excentrique navigue entre partition et improvisation. Sur Missa Asinorum (2026), les meneurs Peter Vermeersch (clarinette, clarinette basse, électronique) et Peter Vandenberghe (piano, clavier) présentent une musique comme un mouvement circulaire. Ils sont accompagnés de Gert-Jan Dreessen (batterie), Cyrille Obermüller (contrebasse), Maarten Flamand (guitare), Wim Segers (vibraphone), Bart Maris et Pauline Leblond (trompette), Peter Delannoye et Marc Meeuwissen (trombone), Berlinde Deman (tuba), Martí Melià (clarinette (basse)), Bruno Vansina (saxophone baryton, flûte), Benjamin Boutreur (saxophone alto) et Sylvain Debaisieux (saxophone ténor).

Lucid Lucia est de retour ! Le groupe annonce une nouvelle formation et un nouvel album, Bliss, pour 2026. Il reste fidèle à son univers sonore caractéristique : un mélange hypnotique de jazz-funk cosmique, de grooves world psychédéliques, de hip-hop instrumental et d’électronique leftfield. DJ Courtasock (platines/samples), James Williams (batterie), Seba Colson (trompette), Jan Willems (claviers), Dries Laheye (basse) et Vincent Brijs (saxophone) vous immergent dans une expérience live explosive. Bliss !

Ceci n’est pas du jazz ! Steiger est l’enfant terrible rebelle de la scène jazz et impro belge : impossible à cerner, et c’est justement le but. Après avoir suivi chacun leur propre voie pendant quelques années, le claviériste Gilles Vandecaveye-Pinoy, le bassiste Kobe Boon et le batteur Simon Raman se sont retrouvés. Le trio est de retour avec Mowglowski’s First Take (2025, prod. Frederik Segers), un quatrième album dynamique, débordant de joie de vivre et d’humour, qui n’hésite pas pour autant à aborder l’obscurité. Le charmant se heurte à la liberté sauvage, le contrôlé au chaotique. À quoi vous attendre ? Uniquement à l’inattendu !

Shakara United est de retour ! Et bien que Fela Kuti ait décrit l’afrobeat comme « de bonnes vibrations accompagnées d’un message amer », le groupe belge opte aujourd’hui pour de bonnes vibrations et un message d’amour. Son nouvel album People of Love (prévu pour début 2027) est en préparation, mais le Brussels Jazz Weekend vous en offre déjà un avant-goût, avec Luc Weytjens (clavier, synthé), Jelle Van Giel (batterie), Steven Van Gool (basse électrique), Ken Pichal (guitare), Sarah Van Impe (congas, percussions), Mo Franken (trompette), Loes Minnebo (trombone), Joachim Thys (saxophone ténor) et Stefaan Blancke (saxophone sopranino et baryton). Feel the love !

Le quintette bruxellois Ciao Kennedy propose un son instrumental puissant où le jazz, les guitares post-rock et les beats électroniques se fondent dans une atmosphère dense. Avec son premier album Solarium (2025, Sdban Records), il a immédiatement créé un véritable univers sonore qui vous plonge dans un monde mélancolique mais trépidant. En live, Ciao Kennedy garantit un set hypnotique qui crépite, résonne et vibre.

Le SHAPE International Band est une formation militaire internationale composée de musiciens issus des pays membres de l’OTAN, et représente officiellement le SACEUR et l’OTAN depuis 1983. L’ensemble se produit pour des publics militaires et civils en Europe et dans le monde. Ses performances reflètent les valeurs de l’OTAN telles que la coopération, l’esprit d’équipe et l’excellence. Il assure également la musique lors d’événements officiels et renforce la cohésion au sein de SHAPE/OTAN. À travers concerts et manifestations, il diffuse le message #WeAreNATO auprès d’un large public.

LE MINISTÈRE est un quintet qui fusionne musique électronique, jazz et rock progressif pour créer un son unique. Le groupe mêle instruments de jazz traditionnels et éléments électroniques dans des compositions riches et immersives. Depuis 2021, il se développe en résidence au Volta à Bruxelles et s’est notamment produit au Brussels Jazz Weekend 2024. En février 2026, il a sorti son troisième EP LOS.E, mettant en avant la diversité de son univers musical. Leur musique reflète le contraste entre un monde dominé par la technologie et les plaisirs éphémères de la vie moderne.

Ricardo Rosas is een Portugese saxofonist en componist gevestigd in Brussel, die jazz combineert met moderne grooves en invloeden uit funk, hiphop en elektronische muziek. Als bandleider van de Rosas Group verkent hij met zijn quintet een eigentijdse sound gebaseerd op groove en improvisatie. Hij won in 2019 prijzen als Beste Muzikant en Beste Combo op het Festa do Jazz in Lissabon en trad op in tal van clubs en festivals in Europa. Naast zijn eigen project werkt hij ook als sideman en docent saxofoon. Momenteel volgt hij een master Jazz Performance aan het Koninklijk Conservatorium Brussel.

Ce projet est né à Bruxelles en 2023 sous la direction du compositeur Tristan Bernoud. Le groupe s’est déjà produit avec succès dans des lieux comme Jazz Station et Sounds Jazz Club et a remporté en 2025 le programme Propulsion (BANDS track). Leur musique s’inspire de figures du jazz telles que John Coltrane ainsi que de la scène new-yorkaise actuelle. Le quintet propose un voyage musical coloré et énergique qui captive le public. Après la sortie de l’album For Whom Echoes Raise en 2025, un nouvel EP est prévu pour octobre 2026.

Terrain Vaag est un groupe bruxellois explorant le jazz, l’improvisation et les sons expérimentaux. Composé de Gabriel Long (trompette et fx), Elodie Blume (chant et fx), Rob Swennen (batterie et fx) et Marin de Nattes (basse electrique), chaque membre est actif dans des projets belges et internationaux. Leur musique oscille entre improvisation libre, performances multidisciplinaires et collaborations créatives. Sur scène, ils offrent une expérience live unique et pleine d’énergie. Un collectif passionnant pour les amateurs de jazz innovant.

Argiope est un projet bruxellois fondé par Léo Christ, Kaïs Frihat et Antonin Busson. Le groupe de cinq membres crée des paysages sonores mêlant jazz, baroque et pop avec audace. Leurs compositions offrent un voyage sensoriel aux sonorités riches et aux mélodies captivantes. Inspiré par des styles variés, du jazz moderne à la musique classique, Argiope développe un langage musical unique. Une expérience sonore à ne pas manquer.

FLOSS est un trio Bruxellois qui explore les frontières entre jazz et musique électronique. Leur univers, nourri d’influences pop et rock, se distingue par un groove accessible et énergique. Sur scène, le groupe propose des concerts intenses et immersifs, portés par une forte dynamique collective. En club comme en festival, FLOSS crée une atmosphère chaleureuse et dansante.